Tras diez años de explorar el objeto desde la pieza textil y el gesto manual, el estudio mexicano txt.ure, fundado por Regina Pozo Ruiz, inicia una nueva etapa en 2026: el textil deja de habitar exclusivamente el objeto para convertirse en lenguaje arquitectónico.
Lo que comenzó como una investigación material se despliega ahora en superficies, sistemas y estructuras que dialogan con muros, volúmenes y espacios contemporáneos. El oficio artesanal ya no se presenta como elemento decorativo, sino como una capa viva que construye y transforma el espacio.
La expansión se nutre de una década de colaboración con artesanos de distintas regiones de México. Ese conocimiento técnico y cultural se traslada a proyectos de mayor escala: recubrimientos murales modulares que integran más de diez técnicas de tejido, soluciones arquitectónicas a medida y piezas concebidas para interiores sofisticados. La pregunta ya no es qué objeto diseñar, sino cómo el oficio puede construir el espacio.
El nuevo lema, Craft Design Future, sintetiza esta visión: entender la tradición como herramienta de innovación y no como memoria estática. Esta transformación se formaliza con el lanzamiento del Catálogo de Interiores y el Catálogo Lámparas Pellizco, acompañados de una actualización integral de identidad desarrollada por el estudio francés Ich&Kar, bajo la dirección de Helena Ichbiah.
Este refresh dialoga con el contexto cultural actual, marcado por el concepto de Neo Expresionismo Mexicano planteado por Lidewij Edelkoort en Proud South Craft (2025): una forma contemporánea de expresar lo mexicano desde la abstracción, la potencia visual y la corporeidad cultural, evitando la literalidad folklórica.
Desde sus inicios, txt.ure ha evitado la nostalgia estética y la cita directa. Su identidad mexicana ha sido estructural, no decorativa, lo que le permitió posicionarse internacionalmente con una voz propia y consistente. Hoy, en su segunda década, la marca se redefine como aliado estratégico para despachos de interiorismo que buscan integrar materialidad artesanal en proyectos arquitectónicos contemporáneos.
No se trata de dejar atrás el objeto. Se trata de permitirle crecer. El oficio ya no se observa. Se habita.
Por Bárbara Terán
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