Las formas de habitar el mundo van mucho más allá de los espacios físicos. Habitar es también construir identidad, preservar la memoria, relacionarse con los otros y reconocer los vínculos que nos unen con nuestro entorno. Bajo esta premisa, el Museo Amparo presenta El hogar que habito. Obras de la Colección FEMSA, una exposición que propone una profunda reflexión sobre los múltiples territorios que conforman la experiencia humana.
La muestra reúne obras de 60 artistas fundamentales del arte moderno y contemporáneo de México y América Latina, entre ellos Francisco Toledo, Fernando Botero, Leonora Carrington, Graciela Iturbide, Wifredo Lam y Tomás Saraceno. Curada por Eugenia Braniff, Paulina Bravo y Beto Díaz Suárez, curadores de la Colección FEMSA, la exposición explora distintas maneras de comprender el concepto de hogar a través de cinco núcleos temáticos que dialogan entre el cuerpo, la memoria, los territorios compartidos, los espacios domésticos y la relación con otras especies.
Desde su ingreso, los visitantes son recibidos por Redasilú (Vendrá la memoria), de Ana Hernández, una instalación compuesta por 68 bules de calabaza intervenidos con materiales de la tierra. La obra funciona como un umbral simbólico que introduce uno de los ejes centrales de la exposición: la lengua y la memoria como herramientas fundamentales para entender y narrar nuestra experiencia del mundo.
El recorrido comienza con Desde y hacia el cuerpo, un apartado que entiende al cuerpo como el primer territorio habitado. Obras como Coraza (2), de Magali Lara, exploran las relaciones entre vulnerabilidad, protección e identidad, revelando cómo el cuerpo es el espacio donde se inscriben nuestras experiencias más personales.
La noción de territorio adquiere una dimensión política en Fragmentos y tensiones, donde las obras analizan las disputas, desplazamientos y transformaciones que atraviesan determinados espacios geográficos y sociales. Destaca Objetos de mi jardín, de Miguel Fernández de Castro, una instalación construida con objetos hallados en el desierto de Sonora que confronta problemáticas vinculadas con la migración, la frontera y la violencia contemporánea.
Por su parte, Estructuras coloniales: sobre la invisibilización de las identidades examina los sistemas heredados de la colonización y su impacto en la construcción de las identidades latinoamericanas. En este contexto, el trabajo de Aydeé Rodríguez López recupera memorias y narrativas afromexicanas que históricamente han permanecido fuera de los relatos dominantes.
La esfera íntima ocupa el centro de El territorio doméstico, una sección dedicada a los espacios cotidianos donde se desarrollan afectos, rutinas y dinámicas familiares. Aquí sobresale Mil novecientos cincuenta y cuatro, de Mauricio Gattás, una reconstrucción de una cocina regiomontana de mediados del siglo XX realizada a partir de recuerdos familiares y objetos heredados, que convierte la memoria personal en un ejercicio de reconstrucción colectiva.
La exposición concluye con Habitar el mundo, núcleo que reflexiona sobre la interdependencia entre especies y los vínculos que nos conectan con la naturaleza. Obras como Andrómeda 7, 60, de Tomás Saraceno, invitan a imaginar formas de convivencia basadas en el cuidado, la reciprocidad y la conciencia ecológica.
Más que una revisión del arte latinoamericano contemporáneo, El hogar que habito se presenta como una invitación a pensar en aquello que nos constituye: los cuerpos que habitamos, las historias que heredamos, los territorios que compartimos y las relaciones que construimos con el entorno. A través de una mirada plural e interdisciplinaria, la exposición revela cómo el concepto de hogar puede transformarse en una herramienta para comprender nuestra realidad y proyectar nuevas formas de convivencia.
La exposición permanecerá abierta al público hasta el 25 de enero de 2027, acompañada por un programa de charlas, activaciones artísticas y encuentros que ampliarán los diálogos propuestos por la muestra.