Durante la recién pasada edición de Art Basel Miami Beach, Arca acogió una muestra de una serie de nuevas colaboraciones en su showroom de Wynwood, diseñado por el estudio danés SUPERFLEX & ESRAWE STUDIO, en la que participaron artistas de las galerías HAUSER & WIRTH, MASA GALLERY y OMR tomando al mármol como inspiración.
Siempre inspirados por la belleza de la naturaleza, y gracias a un grupo de colaboradores entusiastas interesados en la creación de proyectos innovadores que dialoguen con el medio ambiente, la tecnología y la sociedad, Arca, proveedor líder de piedras naturales, ha organizado una exposición en su showroom de Wynwood en el marco de Art Basel Miami Beach 2021. En este, diferentes artistas mexicanos han empleado el mármol como material común de expresión. Los artistas participantes incluyen a Stefan Brüggemann, de galería Hauser & Wirth; Ewe Studio, Brain Thoreen y Mario García Torres, de Masa Gallery, y Gabriel Rico y Jorge Méndez Blake, de OMR.
Para Arca, no es ajeno trabajar de manera conjunta con arqui- tectos, artistas, diseñadores y desarrolladores, por lo que con oca- sión del Art Basel Miami Beach ha encargado nuevos proyectos creativos, tanto a artistas consolidados como emergentes, utilizando las piedras y los mármoles como base. “La piedra natural es un material que ofrece muchas posibilidades; somos una empresa cuyo ADN se centra en ayudar a los artistas, diseñadores y arqui- tectos a lograr sus visiones”, dice Gerardo José Cortina Wiecher, fundador y director ejecutivo de Arca. Entre los colaboradores actuales de Arca se encuentran Ashley Stark, Cara Woodhouse, James Perse y Meyer Davis, entre otros.
El artista Stefan Brüggeman, de Hauser & Wirth, ha presentado su serie Eroded Paintings (Pinturas erosionadas) por primera vez en el frontis del showroom de Arca, diseñado por Superflex y Esrawe Studio. Eroded Paintings se basa en los fenómenos naturales de sedimentación y erosión para explorar la contaminación ambiental y semiótica. Las pinturas son una serie de losas de mármol, cada una grabada con el poema de Brüggemann “Lenguaje erosionado”, que ha sido pintado con aerosol con diferentes titulares sobre el tema del cambio climático, en un proceso de sedimentación y estratificación que oscurece y revela el significado de nuestro clima actual.
El mármol, formado a través de un proceso de sedimentación, también es sujeto al proceso casi invisible de erosión. “La piedra aparente- mente es estática, pero sabemos que eso es falso. Siempre está en movimiento experimentando un proceso de transformación muy gradual que no es tan destructivo. Esta vitalidad que acecha en lo que a menudo se piensa que es el epítome de la inercia, nos advierte de la acción de esa masa más grande de piedra y tierra bajo los pies. El ritmo geológico del cambio al que estamos acostumbrados está dando paso a una realidad acelerada a medida que nuestro planeta comienza a cambiar ante nuestros propios ojos”, afirma Brüggeman.
OMR, galería de arte contemporáneo líder en la Ciudad de México fundada por Patricia Ortiz Monasterio y Jaime Riestra, ha presentado nuevas obras de los artistas Gabriel Rico y Jorge Méndez Blake. Gabriel Rico vive y trabaja en Guadalajara, y su trabajo se identifica por la interrelación de objetos aparentemente dispares. Autoproclamado como “ontólogo con una metodología heurística”, el artista hermana objetos encontrados, recolectados y fabricados para crear esculturas que invitan a los espectadores a reflexionar sobre la relación entre los seres humanos y nuestro entorno natural.
Rico utiliza con frecuencia neón, taxidermia, cerámica, ramas y piezas personales de su pasado para crear una ecuación o nueva formulación. Por su parte, Jorge Méndez Blake establece conexio- nes entre la literatura y las artes visuales a través del ensamblaje, el dibujo y las intervenciones ambientales. “Creo que tiendo a la cita, más que a la creación de nueva escritura”, sostiene. “Prefiero estar citando a otros constantemente”. Méndez Blake manipula la lite- ratura clásica dibujándola en el espacio de la galería, ensamblando páginas y citas en instalaciones artísticas.
MASA es una galería nómada que ha difuminado la línea entre arte y diseño. Fundada en la Ciudad de México por el curador y director creativo Age Salajõe, los diseñadores Héctor Esrawe y Brian Thoreen, junto con los coleccionistas Roberto Díaz Sesma e Isaac Bissu, presenta nuevas obras de Ewe Studio, Brian Thoreen y Mario García Torres.
Encerrado en una obra de arte del estudio danés Superflex, Arca Wynwood presenta un centro de diseño con una experiencia similar a una galería diseñada por Esrawe Estudio. Cruzando la colorida obra de arte exterior, se entra a una colección de mate- riales naturales y tecnológicos y de activaciones culturales. “A diferencia de su colorida fachada, el interior está diseñado como un espacio neutral para cambiar el enfoque hacia el material. Arca Wynwood se presenta como una instalación en donde los materiales se exhiben como obras únicas de la naturaleza y crean una oportunidad para que los visitantes tengan una experiencia sensorial interactiva con los productos de Arca”, comenta Héctor Esrawe. Gerardo José Cortina Wiechers agrega: “Queríamos proporcionar un espacio para diseñadores, arquitectos y artistas y constructores para conocer, inspirarse y crear. Arca Wynwood ofrece una nueva forma para que los clientes seleccionen materiales explorando su naturaleza, origen y potencial”.
Fotos cortesía Arca + Alejandro Ramírez
Por Cristián Gálvez Capstick.