SOHO Blues, CASA LOEWE desembarco en el centro de Nueva York.

Puede parecer increíblemente audaz llegar a Estados Unidos, entre las ruinas de grandes almacenes y boutiques del pasado, y abrir un espacio de compras de lujo. Pero en el mundo de Jonathan Anderson, Director Creativo y Diseñador de LOEWE, el comercio minorista no está muerto ni moribundo, sino que evoluciona a un ritmo vertiginoso. Una boutique de alto estándar
no solo atrae a una clientela sofisticada, para quien la experiencia de comprar es casi tan importante como la compra en sí misma, sino que se manifiesta como una representación ambiental de la estética y los valores de una marca. El método de evolución de Anderson es mantener los conceptos minoristas de Loewe cerca de su corazón.

Posicionado como curador en jefe de la marca española, Anderson ha pasado seis años moldeando el mundo de Loewe como una manifestación de sus propias pasiones internas. Como tal, la nueva Casa Loewe, ubicada en un bullicioso bloque de SoHo, desafía la tendencia más grande, brillante y audaz de las luces de neón y las instalaciones de arte de shock-jock de los últimos tiempos a favor de la calidez y la intimidad de un hogar. “Creo que solo tiene que ser increíblemente personal”, continúa Anderson. “Si nos volvemos demasiado genéricos, siento que perdemos el mensaje.” Es una conversación cultural que se extiende mucho más allá de la moda.

El primero de estos espacios se reveló en Madrid en 2016; los londinenses obtuvieron el suyo la primavera del 2018, y la ubicación de Greene Street en Nueva York abrió en diciembre pasado. Cada tienda es como una gran sala de estar llena de arte, que cuenta con la edición personal de Anderson hermanándolas con piezas artesanales adquiridas de fabricantes que participan en el Premio anual de artesanía Loewe.

Aunque Anderson no genera colaboraciones directas con los diseñadores o los arquitectos de las tiendas de Loewe, la decisión de recuperar de la casa victoriana original la chimenea, las paredes de estuco gris y sus pisos de roble originales otorgan un lienzo cálido y en blanco para el despliegue de la gama internacional de artistas (algunos conocidos, otros más anónimos) cuyas creaciones se hacen presente en todo el espacio. “Realmente encuentro algo más interesante en los edificios que se muestran por lo que son. Hay algo menos artificial al respecto ”, dijo, antes de citar al interiorista Axel Vervoordt como fuente de inspiración y proveedor. “Le hemos comprado muchos muebles”, comenta Anderson. “Siempre tiene unos acabados de yeso realmente hermosos”.

Con las mesas de Vervoordt entre los toques hogareños, se puede encontrar una gran variedad de esculturas, pinturas, fotografías y cerámicas compitiendo por la atención con la ropa de textura y los artículos de cuero de Loewe. Anderson insiste en que su curación es instintiva, sin una rima geográfica o razón para la selección de Nueva York, que incluye artistas de Nueva Zelanda, Sudáfrica, Alemania, Japón y Sri Lanka. Entre esas opciones están los nombres que Anderson ha defendido anteriormente, como el de Kate Newby, cuyas esculturas de guirnaldas se cuelgan del techo y principios del siglo XX. siglos de desnudos de Lionel Wendt, que forman un diálogo provocativo con una pantalla pintada a mano por Lisa Brice. Sin embargo, más grande no siempre significa mejor chez Loewe, con un vibrante tazón de té amarillo de Takuro Kuwata que exige tanta atención como una fotografía vintage del tamaño de una pared cercana. “Se trata del diálogo con los volúmenes”, dice Anderson. Casa Loewe presentará pinturas y esculturas compuestas por ocho artistas diferentes de las colecciones de Loewe. Las colecciones de arte luego rotarán para crear una serie de instalaciones estacionales.

LOEWE ha abierto recientemente las puertas de su primer espacio de Nueva York, aterrizando en el popular barrio de SoHo para su debut. El espacio albergará las colecciones de ropa y accesorios listos para usar de la marca española, tanto para hombres como para mujeres, así como obras de arte hechas a medida que realzan la estética contemporánea de la boutique. Mobiliario como paredes de estuco y pisos de madera de roble crean un tono moderno en todas partes, junto con accesorios como husillos y podios de piso a techo llenos de canicas de vidrio, cobre y piedra caliza Campaspero que provienen de la región española de Valladolid. Las exhibiciones visuales prístinas exhiben artículos de cuero, joyas, gafas y más, mientras que las piezas creadas por ocho artistas diferentes llenan los interiores con pinturas, esculturas y muebles hechos a mano.

Aunque la tienda rotará a sus colaboradores destacados, algunos de los trabajos actuales incluyen una pantalla pintada a mano por la artista sudafricana Lisa Brice y fotografías antiguas del fotógrafo de Sri Lanka Lionel Wendt. Kate Newby, criada en Nueva Zelanda, presenta una serie de esculturas hechas de cerámica, textiles y vidrio, mientras que Thomas Lanigan- Schmidt ofrece obras “kitsch” como roedores dorados, con joyas y un santuario hecho de papel de colores, celofán y purpurina. La tienda también destacará piezas selectas de los finalistas anteriores de LOEWE FOUNDATION Craft Prize y tapices especiales que se encargaron para el espectáculo de ropa de mujer Primavera / Verano 2018 de la marca.

Visite la tienda LOEWE en Nueva York ahora en 79 Greene St en el Bajo Manhattan y lea los pensamientos del director creativo Jonathan Anderson sobre la nueva tienda desplazándose a continuación. Para obtener más información de la etiqueta, póngase al día con su reciente colección cápsula inspirada en los diseños de azulejos del ceramista británico William De Morgan.

HYPEBEAST: ¿Por qué era tan importante mezclar un fuerte mensaje interior / arquitectónico junto con las colecciones de moda?
Jonathan Anderson: Necesitamos articular el lujo de manera diferente a medida que vivimos en el mundo de la cultura “similar”. Como sociedad, estamos consumiendo tantas imágenes que es como atiborrarse de azúcar, y la única forma de encontrar profundidad es presentando lo desconocido y lanzando una bola curva. Entonces, cuando comencé, decidí que LOEWE iba a ser una marca cultural. Siento que las tiendas son lugares públicos, por lo que también deben ser capaces de educar, no se trata solo de tomar.

HB: ¿Cómo el arte que se presenta en todo el espacio apoya la estética general de la moda? Gran parte proviene del espacio de arte contemporáneo: ¿fue puntual o variará a medida que los artistas roten?
JA: Vi las tiendas de lujo como una barrera cuando era niño. Quiero poder crear un lienzo en el que pueda poner moda. Siento que un espacio tiene que ser emocional, si no es emocional, no entrarás, y en lugar de solo pensar en espacios de lujo, deberíamos pensar en espacios culturales. Es esta idea de “casa” y cambiar la forma en que vemos las tiendas.
HB: ¿Qué es lo que más te entusiasma con esta apertura?
JA: ¡Poder abrir una tienda en Nueva York es extremadamente emocionante!

Diseño Interior Jonathan Anderson
Por Alfredo Marchant

Fotos Naho Kobuta / Cortesía Loewe

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